钧瓷文化有自身的轨迹，在认同钧瓷文化时，首先应从钧瓷的基本概念出发。
钧瓷突出的不仅仅是“瓷”，重要的是“钧”。它不是一般意义的陶瓷工艺品，而是满载着历史文化君王意识的特殊载体。自唐玄宗立命“钧不随葬”时起，钧瓷已经同唐太宗李世民“铜史人三镜劝世”的铭言并驾齐驱了，它对立于冥品“唐三彩”，物化了“帝王忧患意识”而成为君王的代言；当一代明君后周世宗柴荣企求“雨过天晴云破处，诸般颜色捉将来”时，是厌倦了五代十国的战火狼烟，而立志三个十年，一统江山，安居乐业，丰衣足食的帝王心语——向往的是畅远、宁静、安和、祥瑞；当杨家将血染战袍，保家为民，而宋仁宗恋恋不舍地赐给钧瓷时，钧瓷已经是“神祗”；当宋徽宗盛赞“神钧宝瓷”、“精妙绝品”时，钧瓷所张扬的内涵，已经不是书画艺术、金石艺术所能承载的负荷了，而是帝王文化的凝聚，已经超脱了瓷的理念。
钧瓷独立于其它瓷种而列宋代五大名瓷之首，也正是得益于深刻的文化背景。它特有的造型风格，大气、端庄、浑穆、冷艳之中透出唯吾独尊的意识；它特有的工艺特征，如数码底款，如意云足，芝麻酱底、乳钉、鼓钉等彰显的是于天地同在的宽博雄大，是天人合一的精神凝结；它那天青、月白，玖瑰紫、海棠红等种种当时不可企及的釉色，使之成为“瓷中君王”，而鳌头独占；它神奇诡秘的、曲折延回的“蚯蚓走泥纹”，是天书，是上苍的讥语，成为始崇道君的缘由和源原；它那似琴似钵的迸片之声，是玉皇天帝的谆谆教诲和奖惩的天籁之音；它那“入窑一色，出窑万彩”的“钧不成双”，在君王眼里是“一国不藏二君”的标示和昭显……当然这一切一切都是在特定的唐宋时期，所能坚信而又坚持的理由，是佛教、道教倡盛时期的产物，是时代精神的最高反映。
制作钧瓷的艺人，从那个时代起，就走向了“奉献”，成就了“君王”。饱含的是虔诚，实践的是忠诚，炼狱的是赤诚，用卑弱的人格建立“君王之瓷”的大霸。是以从那个时代起，钧瓷艺人就自觉不自觉地形成了一种传统：在钧瓷作品中只有王者、尊者，从不敢烙印下制作人的一点点痕迹。到了今天，民主自由的今天，钧瓷走下了神坛之时，钧瓷艺人仍然在追溯着“钧瓷”的神圣，而不敢用个人的姓名地亵渎这种“精诚之灵”。
忠厚、善良的钧瓷艺人在不愿亵渎他们崇拜的“钧瓷圣灵”时，更多的是参悟出了“钧瓷”是“天、地、人”集体智慧的结晶。“文化大革命”时期的“人定胜天”的豪言壮语，经一次次实践证明而破灭，使当代艺人更加坚信的钧瓷艺术是集体的文化凝结。
那么，钧瓷的传统会不会被打破呢？有人讲，会打破。我想打破的是落后的工艺、呆滞的观念，而非钧瓷的理念，设想放弃钧瓷“天人合一”，而取“人定胜天”，钧瓷改换了内核，它还能称得是钧瓷吗？ |
