感悟宋瓷
| 感悟之一 宋瓷是经过多少代文化历史积沉的集中表现，从千锤百炼的石块、土粒开始经熊熊烈火的炼狱，而后有了大彻大悟的宁静，有了傲视群雄的胸襟，有了“我不入地狱谁入地狱”的坦然，最终回归于永恒。宋瓷是宋代艺术家，承继了古老文明禅思的情结。看到了宋瓷便有一种深远富蕴的慧根，如此方不失欣赏和审美之基。 感悟之二 陶瓷是一门综合艺术。精美的陶瓷作品可以说是无字的诗、立体的画、跳动的音符、优美的舞姿；融雕塑的博涵，集色彩之明畅，超越玉石器的刚直，富含青铜器的底蕴；只有真正站在了陶瓷艺术的顶峰，才能体会到肤浅、贫乏的真正含义。故陶瓷家决不是把玩泥土，而是用心灵去工作的。 感悟之三 宋瓷是通过其优雅委婉的造型，以及特有的釉面润化，烙印上深深的人文理念。一位学者痴迷地讲：“经进千锤百炼的淘冶，而后注入人类的灵魂；经圣火熊熊的洗礼，达到大彻大悟的坦然”。从而有了“荣辱不惊闲看庭前花开花落”的境界，有了“惊涛拍岸卷起千堆雪”的旷达，最终实现了一颗瓷粒的亮点。有了这 样的人生体会，如何不能讲人生修炼的成功；还能沉浸于名利纷争的之中吗？由此而言，一件宋瓷的背后，是多少代中华民族哲人的思想深蕴，岂只是玩玩而已的肤浅和贪乏？ 感悟之四 任何一门新生的艺术，都有其产生的土壤，发展的环境，成熟的标志和承继的痕迹。没有了承继的根本，就如天空中的彩云，尽管是瑰丽、喜人，终久会随风而去；相反，有了根基，即使不能与日月同辉，也会象夜幕上的星辰，有一种永恒的光芒。 感悟之五 真正的陶瓷创作应是心迹的物化，是心与物的合一，绝非是对物的征服和征服后的满足。知者行之始，行者知之成 。如果大家能从这些作品中看到作者对泥土的感知，又能从中发现土和火自身感染力的话，那正是他们所希望的。” 感悟之六 也许每一件艺术品，都是批评家的悲哀，但是，我更坚信陶瓷事业，不但需要是一批批成熟的陶瓷技术骨干，更需要陶瓷艺术的理论家、评论家。 一、鉴赏力度不够。多以瓷述瓷，求其型形，究其工艺，言其美艺，语其时代，均嫌肤浅无物。忽略了作者心迹的物化传播，忽略了个性风格的张扬。 二、创作舆论的导向。舆论导向偏于，重作品轻理论，虽有言谈，但多大概念，大传统，五千年文明的底蕴成了的瓷艺沿化等思辩性的语言，从而泛泛于瓷艺之表。 四、作品构思不完整。艺术设计，陶瓷设计，实践作品似乎在讲述一种技巧，也即作品的前期，鲜有后期的详实补充。也即美在何处，何以为佳，何以成功，却以简单的肯定终结。有的作品甚至连一个简单的文化概述都没有。我想这可能是文学底蕴的不足的原因。当以作品有名、有诗、有辞、有言、有声为好。自己尚不知其所云，何以让人知其所云。 感悟之七 现代陶瓷要端正态度，正视传统，不能割裂历史，对其它艺术，达到真正的宋瓷的境界——物化心灵，净化欲望，走向禅境。 陶瓷继承和发展，要让物化的陶瓷有自己的声音和感情。诗画人生，诗意栖居，将其传达的意境能同更多，更广泛的欣赏者引起共鸣。 感悟之八 实质上，陶瓷要走出对称、韵律、均衡、规整、圆润、明快的审美范畴，寻找一种意境和恢宏。但是，传统并不是落后的。传统的发展，一定会光大陶瓷艺术之美。千百年陶瓷艺术的发展至今的格调有其一定的理由，要摒弃怪异、选择规整、发扬个性、重视共性，是一条实践出的大道 感悟之九 宋瓷艺术以肃穆、平和、淡然的情调去追求平衡、对称、壮美的造型，去追求精细、雅致、恬静的釉色，表达另一种物之理、念佛之辉煌、道 之宁静、禅之淡然、天地之谐、万物之序......如此种种，应是现代陶瓷所追求的。 感悟之十 境界，艺术品的评判标准之一。如王维的作品，诗中有画，画中有诗，故称王维的作品有境界；所以认为超越艺术自身的具体反映，再现出主体的认识创造出的又一反映，就称作境界。 陶瓷作品也应归入此类范畴。看到现代陶瓷作品,想到的是千年宋瓷今又新生的亲切；看到其釉色的流淌，感受到的是大自然天成的情趣；看到晶莹剔透的釉泡，犹如生命的呼唤；看到脱口的名称为灯草口，想到陶艺家的美学意识；看到铁足，想到仿古之风盛行。总之，他是一件自然文明与社会文明撞击之下产物。有突出成就的陶瓷作品，让人追溯到文明的久远和观察到当世人的理想。求其悠远、畅清、抒怀；退其名之欲、利之欲，这就是观赏陶瓷时的境界。 |
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