宋代钧瓷是在“本朝以定州白瓷有芒，不堪用，遂命汝州造青窑器”的背景下，从诸多青窑瓷器中脱颖而出的。由于是宫廷需要，当然极尽精美，从传世宋钧来看，的确如下： 　　在造型方面，宋代钧瓷多以器皿类造型出现，如花盆、花托、瓶、洗、杯、奁、尊、碗、盆、盘、壶、炉等。其中以养花用的花盆类居多，其次是文房用品类的洗

据说唐玄宗李隆基御览了神钧宝瓷后，亲书立令“钧不随葬”，不能像唐三彩一样作冥品，虽然离奇，但从现在出土的大量文物中的确还没有一件殉葬品，当然下限止于北宋，根据这些，重考证的西方学者曾断言唐宋无钧，而开启了“元代说”的钧瓷理论。 　　“钧不随葬”是不是唐玄宗所立，暂且不谈，但钧瓷的地位到宋徽宗时，已经不

宋代钧瓷无论是造型艺术，还是釉色风格；无论是审美追求还是艺术成就都是显着一种自然天成的“道家风范”，在看似“平凡”、“平谈”中，有着深刻的文化积沉。它不乖巧、不矫饰、不哗宠，然而，那神奇绝秘的釉色，在色浅时有韵质的变化，在色浓时，有山水风光，四时日月的幻化，淡而不俗，淡而不寡；它那庄重大方的造型、透

元代钧瓷的兴起与道教敬封为国教有相当密切的关系。在钧瓷的故乡——神后流传着一个美丽的传说。说的是道教领袖邱处机，为答谢元王朝统治者的厚爱和尊宠，遍寻能够代表其心情的礼品，最终选到了道教祭天的至尚法器——钧瓷。钧瓷是祥瑞吉兆，是“开元盛世”的象征，是宋徽宗企望中兴的标志性代表。于是精心烧制了6套法器，不

元朝统治者对中原的统治是具有游牧民族性质的奴役，将国民分等级，进行极端统治，极大地摧残着中原的文化，造成了封建文人的迥回，士大夫的不满，反映在审美上，将对称、平衡、规整、秀巧、方圆、柔润、朴实、典雅、蕴秀、含蓄的陶瓷文化风尚排斥在外，追求实用、坚实、直观、华丽、明快的视觉效果和日用效果，影响到钧瓷业

元代钧瓷处于一个大胆创新、敢于突破，无所顾忌的时代，打破了“九五之尊、钧不过尺”的皇家御规；装饰技法以贴花、刻花、透雕、浮雕等方式进行，改新了“清纯流畅，无欲而刚”的思维方式，创造了“泼斑施釉”方式，形成了“聚色成形”“形随意见”的窑变手法，在审美上以粗犷豪放的风格见长，极具有马背上民族的鲜明个性。

在造型上继承和发展着金代钧瓷的风格，以粗犷豪放的风格为神韵，排斥秀巧规整的风尚，最为突出的地方表现在作品尺寸。在唐宋时代，钧瓷赋予了王者风范，故讲究大小方圆的制作模式，尤以宋代钧官窑有着严格的限制，大不过“九五之尊”，也就是限制在一尺之内。而元钧不但超过了一尺，而且还有二尺以上的作品，如99年发行的第

元钧多为半釉作品，大概附会为两种观念的对立和统一，一方面是为了元代官府人员的实用方便，可以抓牢，或者有一种主观倾向，即将蒙古民族的统治及权力永远扎根中原；另一方面是元钧艺人对统治者的蔑视，认为是马背上的民族，处于蛮荒愚昧之间，以及对自身社会地位低下的不满。 元钧作品当以普遍广泛日用的民间瓷器为主流，传