刘志军在前人的基础上超越

见到刘志军时，他刚从外地一个收藏家那里满载而归。一见面，他就笑盈盈地将自己的收获展示给大家。这是元代的一个连座瓶残片，竟有残足、残胸、残口三个部分。为这件残器，刘志军花了1500元，并说了无数好话.这些年，刘志军的一项业余工作就是收集过去的钧瓷残片，以宋钧官窑为主。只要打听到哪个地方有了出土，无论多远，他都会立即赶到。10多年下来，仅宋钧残片就有上万片，是个人收藏最多的一族，一项他就投资了10多万元。谈到为什么如此热衷收藏这些残片，刘志军说，创新必须以传统为基础。宋钧官窑是中国钧瓷发展的一个顶峰，钧瓷残片储藏着大量的烧成机理和文化信息，通过解读残片留下的诸多信息符号，能使我们在读懂宋钧本质的基础上进一步做好创新工作。只有说到钧瓷，刘志军才会有说不完的话题。在平时，他总是用自己憨厚的微笑接待着每一位来访者，同时默默地站在哥哥身后。出生于钧瓷世家的刘志军在神垕属于年轻的一代。他的父亲刘振海为钧瓷的恢复和发展作出过很大贡献，其哥哥刘建军曾任禹县钧瓷一厂厂长，是全省有名的钧瓷艺术大师。由于父亲去世较早，刘志军跟着哥哥长大，并在哥哥的精心引导下逐渐陶醉在钧瓷神奇的自然窑变里。2001年，刘志军被河南省工艺美术协会授予大师称号时刚刚31岁，是当时全省最年轻的工艺美术大师。获得这样的殊荣后，他显得更加谦虚和谨慎。因为他从父兄那里知道了钧瓷创作的艰辛，更懂得了这一代所应该承受的历史使命。我国的手工业艺术品大多是通过师授徒的方式代代相传，常常是师父教什么徒弟学什么。这种手把手的传授，对于掌握一个艺术门类的基本功作用是明显的，但往往容易束缚自己的手脚。刘志军扎实的基本功是跟着哥哥训练出来的，从拉坯到制釉，为了掌握钧瓷的整个制作工艺，他常常是“三更灯火五更鸡”。难能可贵的是，他不是简单地满足于学习传统制作的整个过程，而是希望在前人的基础上有新的超越。比如传统造型的“观音瓶”，大多厂家常年一个模式生产。刘志军则根据现代人的审美理念，着力突出釉的厚重和变化，有意将“观音瓶”的腹部拉长。这匀称地一“拉”，使沿袭多年的“观音瓶”面貌一新，不仅展现了钧瓷的骨感，更使钧瓷的釉色得到了充分展现。在创办钧窑的过程中，刘志军和哥哥一起试烧起了仿宋钧官瓷、汝瓷、官瓷和哥瓷。转烧另一些瓷种实际是一种全新的挑战，但他们义无反顾。在一般人看来，放着自己的强项不做却另搞一套，实在是得不偿失。而在志军看来，他们之所以四瓷同烧，是为了更好地继承宋钧的传统工艺。宋钧官瓷无论是工艺还是釉色都是空前的，不了解过去，创新就是无源之水、无本之木。而钧瓷又脱胎于青瓷，青瓷的代表就是汝瓷、官瓷和哥瓷，把四大名瓷作为一个整体看待，统一研究，系统把握，才能使钧瓷的创作上一个阶。正是基于这种认识，志军才能在哥哥的带领下，耐住寂寞，通过对四大名瓷的研究，进一步探索钧瓷的真正内涵。几年过去了，志军不仅能够将四大名瓷制作得惟妙惟肖，更重要的是他对钧瓷的成色机理、烧制工艺有了新的理解。2005年，他将自己的心得写成了《钧窑“蚯蚓走泥纹”的形成与影响》等多篇价值较高的论文，受到了有关专家的好评。刘志军是个爱思索的年轻人。他身上常带一个笔记本，每有碰撞出的思想火花都要及时记下。他认为，窑变与造型是一个辩证的统一。如果说自然窑变是钧瓷的共性，那么造型必须要有个性，只有造型有了个性，钧瓷才会让人耳目一新。但窑变与造型又是服务与被服务的关系，即造型是为釉色服务的，造型的重要作用是为了通过窑变展现釉色的变化，只有恰如其分地展示釉色之美，创新的造型才能真正得到社会的认可。