孔相卿--钧瓷创新发展的“国大师”

窑工艺制作精华，制订出一套系统化、标准化的工艺流程，使之便于操作并进行质量管理。接着，培养了一大批掌握新工艺流程年轻技工，为钧瓷产业化提供了劳动力支持。最后，经过艰苦的技术攻关，于1994年把钧瓷烧成方式由传统的煤烧变为气烧，扫除了钧瓷产业化的技术障碍，并无偿把液化气烧制技术转让给神垕其他窑口，带动了钧瓷烧成的一次革命。

在掌握了钧瓷烧制的升温曲线后，孔相卿开始优化钧瓷釉料的配方。钧瓷的美在于它自然窑变，自然天成千姿百态的纹路，再现大自然瞬息万变的美景。但孔相卿反对将窑变神秘化。他说，参天地化育的“人力”才是创造力的主体。钧瓷制作的每一个环节，都凝聚着窑工对泥料、工技、气氛、火候的深刻领悟和娴熟把握。优化钧瓷釉料，促成它向理想的方向自然窑变，但变化的过程，还要在窑炉内，在还原气氛中完成。由中国国家博物馆收藏的孔相卿作品《小口瓶》，釉色是罕见的桃花红。钧瓷的窑变不能由人工控制，变出红色十分常见，难得的是红中带绿，如桃花盛开时，新叶初发，一团团红云中夹杂着初生的新绿，还有蚯蚓走泥纹与珍珠点，正如春光烂漫之时，大地万物生机萌动。近年来，由孔相卿研制开发的釉色新品种，大气、深沉如星辰釉、山水红，精雅、微妙如凤尾彩、皇鸽灰，极大地拓展了钧瓷釉色的艺术表现空间。

液化气窑炉成功上马后，烧制钧瓷不再使用匣钵，使钧瓷从钧不盈尺的限制中解放了出来，各种人物、动物、异型与借鉴现代陶艺的造型层出不穷。10多年来，他在总结前人造型的基础上，根据现代人的审美需要，按照整理、完善、优化的思路，设计出许多线条流畅、简洁、优美的新造型，并在钧瓷界广为流行。以1998年制作的玉壶春为例，玉壶春是古代的一种酒器，造型为两个对称的“S”型，简洁、优美、流畅，各个瓷种都有采用，而孔相卿设计的玉壶春，对“S”型曲线做了微妙的调整，使整体器型就像一颗将滴为滴的水珠，它是蓄势带发的静止，静止中充满动的感觉。中国艺术是线的艺术，因为线最纯粹、最抽象，也最难掌握。孔相卿凭着天生的艺术直觉，以及后天经验的积累，参破了造型艺术中最具规律性的东西。

十几年来，孔相卿带领孔家钧窑，在钧瓷窑炉、釉色、造型、工艺上的大胆创新，对推动当代钧瓷整体水平的提高起到了重要作用。