孔相卿--钧瓷创新发展的“国大师”

意识到，天外有天，神后的工艺水平已经大大落后了。

1978年，中央美院在神垕开办了河南省陶瓷设计专业培训班。15岁的孔相卿成了培训班最小的学生。因了少时打下的绘画基础，还有长久困惑于心的问题迟迟不能解决，老师一点拨，他马上明白了，不管是人物还是动物，要想做得外形逼真，必须弄清楚内部的骨骼结构与肌肉走向。神垕的老师傅没有受过现代美术的线条与造型训练，只知道民间口耳相传的口诀，不讲结构与比例关系。传统师带徒的形式存在着诸多局限，幸运的是，培训班为他打开了一扇了解外部世界的窗口。

之后，他断断续续到中央美院学习了两年。在北京的友谊商店，孔相卿见到过钧瓷，和其他工艺品摆放在一起，工艺粗糙、造型失真，他不敢抬眼细看。他说，“钧瓷风格厚重、粗犷、大气，和工艺的笨重、粗糙是两个截然不同的概念。宋钧造型流畅、大气，釉色玉润、晶莹，做工精美、法度严谨。因此，粗笨不应是钧瓷的风格，只是宋钧传承的不完善阶段。可当时的钧瓷产品，确实在造型设计、工艺流程上有许多急待改进之处，好像一匹上等的绸缎被裁剪坏了，登不了大雅之堂。”从那时起，孔相卿发誓，一定把老祖宗留下来的宝贵遗产发扬光大，突破地区局限，在整个工艺美术的大视野中要求自己，要做，就争取做到最好。

１９９２年，29岁的他创立孔家钧窑有限公司。一晃十五年过去了，他把一把普普通通的泥土，变成了无数莹润优雅的艺术品，作为国礼，代表中国民族文化，向海外传播。“莫道世上黄金贵，不如孔家一把泥。”就是这把泥，成就了一位中国工艺美术大师和中国钧瓷行业最大的企业。

固本创新

2007年1月，孔相卿当选为第六届中国工艺美术大师。所谓大师，应该是本行业承前启后的人物。孔相卿在论文《钧瓷的固本与创新》中谈到，钧瓷要发展，必须在继承传统文化的基础上进行创新，不过创新不是想当然，而要首先搞清楚什么是钧瓷的根本。钧瓷以氧化铜为着色剂，在还原气氛下烧成“入窑一色，出窑万彩”的瑰丽图景。它是中国知名窑系中唯一靠 “窑变”形成自己独特艺术风格的瓷种。因此，这个“本”应是“还原焰窑变”，这个“根”应是中华上下五千年的深厚文化。脱离了根本，任何形式的创新都是没有前途的。

孔相卿这么说，也是这么做的，钧瓷世世代代都是由手工业作坊制作，没有规范的生产流程与现代化的质量管理体系。 1992年孔家钧窑成立后，他首先着意发掘、继承宋钧官